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Wednesday, December 17, 2008

Dennis_thinking再度營業......

想不到,我個xanga一停就一年。現身處英倫約克,有感而發,再度提筆,望提供共同思考空間

 

從<銷售員之死>到<血兄弟>

 

Arthur Miller DEATH OF SALESMAN是一個悲劇。一個家庭,一對父母,兩個兄弟,爸爸是個終身銷售員,媽媽是個賢妻良母,哥哥是個成功花公子,弟弟是悲劇的受害者和控訴者。 “I don’t say he’s a great man. Willy Loman never made a lot of money. His name was never in the paper. He’s not the finest character that ever lived. But he’s a human being, and a terrible thing is happening to him. So attention must be paid.”悲劇的元素可以很簡單,這句富有莎氏悲劇意味的名句就提供了線索---“human being” with “terrible thing”.這一個家庭,四個人,就已經有四宗悲劇。爸爸因銷售員之毒,死於現實的殘酷。媽媽更精彩,一生捱窮, 忍丈夫,最後眼見夫亡,及至葬禮上,眼淚掉不下,只剩下一層剛供滿的獨居房。可想而知,供樓本身就是terrible things on human beings—tragedy! 哥哥悲在連結婚也沒有人注意他,是全劇最不起眼的悲劇主角。弟弟,因為父親的悲劇,發展了自己更高峰的悲劇,就是因為父親的一次不忠,他把一生都獻給浪費和痛苦。他永遠都走不出咒詛,痛恨,控訴。 ”Why am I trying to become what I don’t want to be? What am I doing in an office, making a contemptuous, begging fool of myself, when all I want is out there, waiting for me the minute I say I know who I am.”這對白完全將”To be or not be”發揮得更貼身,更有張力,人由思考想做什麼,到思考不想做什麼,由反思我是誰,到祈求我不是個傻瓜這就是現實的殘酷,這就是悲劇的人間映照。這一個家,是Home of Homeless,四個人都沒有真正的家。 “I’ve always made a point of not wasting my life, and every time I come back home, I know that all I’ve done is to waste my life”.這是個浪費生命的家。悲劇,談的是分離,DEATH OF A SALESMAN,名目本身已是個悲名其中滲透的,更是人自我分離的深沉悲哀。

 

再看WILLY RUSSELL’S BLOOD BROTHERSMUSICAL,歌曲扣人心弦之餘,演員演技成熟,全程有笑有淚,獲得全場觀眾站立而掌。 BLOOD BROTHERS亦屬典型家庭悲劇,母親年幼懷兩子,錢不夠用,結果要賣掉一個,誰不知二人重逢,結為血兄弟,但歲月的殘酷編排下,二人成長再見時,變為仇敵,最後,因其中一個走進絕路,結果同歸與土血兄弟與銷售員之死有異曲同工之妙(哀)“Their lives were world apart, their destiny joined them together”.兩兄弟活在兩個世界,一窮一富,窮的天真漫,富的學有所成,可惜在成長的過程經歷中,仍是一場悲劇。窮的終為階下囚,靠藥物為生,失去自我,最可悲的是在他殺死自己的兄弟時,剛剛才知道真相,他的遺言是為何你不把我賣掉?這是一種何種深沉的控訴,對自我生命的一種譴責。富的雖學有所成,但只活在虛假的世界裡,失去朋友,失去兄弟,最後死於自己的兄弟和母親面前。他們天各一方,是種悲,命運使他們在一起,可見是喜,可惜的是當他們在一起的時候,帶來了永久的分離。死在一起結果只能成為悲劇的催淚劑。值得一提的是此劇用了一種不錯的旁白—“Shadow”,是反映劇中每一角色的內心影子,亦可以說是罪性,這更能將悲劇中的自我心靈鬥爭展示出來。

罪性本身就是悲劇的元素。 DEATH OF A SALESMAN, 父親的一次錯誤(偷情),被尊敬他的兒子看見了,還硬要他明白自己的苦衷,結果毀滅了兒子的一生,最後亦毀滅了自己的生命。這是一種悲劇的傳遞。同樣,BLOOD BROTHERS,母親的一個錯誤,釀成兩宗悲劇,又是悲劇的傳遞。誠然,創世以來,這種悲劇--死亡分離的傳遞,司空見慣。由亞當的罪,到亞伯該隱之兄弟仇殺,再到以掃雅各的追逐戰,以致約瑟被十兄弟圍剿,這些何嘗不是家庭悲劇?更可以說是原罪的推展。

或許,每個人都有自己的成長背景,每個人都在成長中編纂自己的悲劇。生命中總有一些地方感到刺痛,別人碰到的時候會發狂,我們可以做的,似乎唯有對別人的性格缺陷,給予多一些來自成長悲劇的體諒。至少,對我們自己應該這樣。

 I am waiting for a comedy.阿門。

 

保羅說,「你們要喜樂,我再說,你們要常常喜樂」。羅馬書

 

Dennis

二零零八年十二月七日

 

p.s. 十萬個鳴謝「文書」~!!


Tuesday, July 10, 2007

三套港產片的回歸反思

 

在這一個月中,我一連看了三套香港電影,可能是我一年會看的總量了。不過,近來的確沒有什麼西方電影好看(except Two Days In Paris),有時,嘗一嘗本地作品,可謂另一番風味。

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「綁架」,一套女性主義抬頭的電影,賣點都在於兩位女主角----劉若英、林嘉欣,我則是因為前者而進場的,由<天下無賊>便開始喜歡她,林嘉欣雖甜,但對我來說還是太年輕了。不過,兩位女主角雖然都戲量十足,可惜劇力欠奉,劇本還是走不出港產的單調和爛尾。劇始所型造的氣氛的確不錯,但一發展下去虎頭蛇尾,雖林嘉欣笑裡藏刀演得好,劉若英一貫的專業,但沒有好劇本的配合,尢似music 沒有 lyrics,少了共鳴。加上,劉若英的廣東話與我的普通話一樣爛,是一敗點。唯獨劉若英「反綁架」一幕最可觀,可惜結局馬虎,浪費是也。不過,劇終一幕卻引來反思: 當劉若英以為仔仔已死,痛不欲生,後悔內疚之際,最後在旅行箱中找回他,抱著他,望著天,說了一句:「謝謝」,英文譯出來就是「thank God」, 5分鐘之前(當然要考慮電影的時間差),還怨天尤人,想著自殺,一旦逆境倖存,則謝謝上帝。這戲也反映了一些香港人的特性----家庭疏離,漠視小孩感受,善忘‥‥這是一種「香港現實」,災難之後,倖存之人,才會懂得珍惜和尊重,才會記得「謝謝上帝」。

 

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「戲王之王」,很明顯,這是一套替詹瑞文度身訂製的「戲劇電影」,本人亦好詹瑞文之話劇,故滿有期望的進場,盼望有「男人之苦」之感,可惜一如綁架,演員出色,但劇本一爛,就成不了好電影。不過,詹氏想透過電影來教戲劇題材很好,當中更有曾志偉、黃秋生等群星壓陣,連阿sa都有「突破」性的演出,其實也值得入場觀看。特別是詹瑞文和黃秋生對戲的一幕,大談莎士比亞等古典名劇對白,簡直是同門大比拼,黃秋生的讀白和演技,令人嘆為觀止,還憶起他在「在遙遠的附近」中演的中國軍官,一路沒有什麼對白,突然一句英文:「我以前是在Russia受軍訓的,你想我說英文還是俄文?」嘩!酷得要死,若我要選,他一定是近代中外最佳香港演員,因為他有香港味。「戲王之王」,演員9分,誠意7分,劇本5分,想探討的雖高,說的是人生如戲,尋找自己,可惜,戲劇和電影的差異在於「空間感」和「觀感」,這戲劇就是沒有「觀感」。

 

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「每當變幻時」,若三選一,我會選這個。杜琪峰監製,放棄了「PTU」的光暗講究,「黑社會」的黑暗寫實,和「放逐」的「參展傾向」,轉投小品路線,反而見得更加可人。「每當變幻時」明顯地是回歸十年之記念作,用一個小街市作為主線,講述這十年來香港環境的變遷。當然,劇情還算是老土的,但在回歸十年的情景下,若你還有一點心繫香港的話,總是會有一半心動,一半心酸的。

確實在這十年間,香港所經歷的,既感動亦心痛。97的回歸、金融風暴、負資產年代、董建華董化危機(TUNG HARZARD)開始,98新國際機場啟用,2000 千年蟲事件、強績金實行,01 911、全球經濟衰落,03SARS、七一遊行,05 曾生上位、disney開幕、經濟復甦,07年天星碼頭消失、十年回歸。今天,你的感受如何呢?你還愛香港嗎? 無論你愛不愛,這十年的香港也是屬於你的,這戲的英文名改得好----hooked on you」,要埋怨,或感恩,就看你        如何詮釋「變幻」。香港其實很好,感覺就像你去完英法之後,會愛上香港的地鐵一樣。「每當變幻時」沒有之前兩戲的出色演員,用的只是兩位歌星,但卻是心動之作。

 

「浪漫可以苦心經營,感動卻來自生活點滴。」這十年,我有得有失,不知下一個十年又會如何,God knows? 至少,我但願可以一隻手拖著身邊的人,一隻手挽著上帝同行,這就是我的人生。


Thursday, June 28, 2007

28.6.2007

探訪痳瘋村

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這是一處與世隔絕的地方‥‥

他們被誤解

他們被離棄

他們已痊癒

他們生活並不缺乏

但心靈的渴求卻是多麼熱切

他們掛在口邊的祝福語是:「身體健康」

這句說話他們說得份外感人

主耶穌愛他們

祂昔日怎樣觸摸他們的心

我今天也怎樣觸摸他們的手

最喜歡與他們手牽手

因為傷痕正正反映生命力

‥‥這是一處很美的地方。

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Tuesday, June 26, 2007

78m 小飛俠-<童話,童真,童心> 分享續編

話說我追查peter pan之源,看了其前傳-<finding neverland>。其實此戲是改編自舞台劇<the man who was peter pan>,主要是記說蘇格蘭劇作家占士巴利的寫作歷程,特別是他如何在一個寡婦家庭中取得靈感,以至有peter pan 的誕生。此片獲奧斯卡最佳原著音樂和其他六項提名,無論編、導、演都十分出息,尢其是男主角--johnny depp (魔盜王男主角)的演技可謂水準之作。

這套前傳對我來說比後作更加感動,因為這才是真相。占士巴利的確是一位天才,原因不在於他寫了peter pan,而是他深切明白到文學與藝術、幻想與現實的真實矛盾和可突破空間。更重要的是,若看完前傳再沈思一下的話,便會發覺占士巴利不只是單單在peter pan 中強調童真,而是對「空間」有更深的詮釋。

他的「空間」叫做 neverland,直譯可作「從未 (x) 之地」,那 (x) 代表什麼,是從未到過之地? 是從未出現之地? 是從未老過之地? 還是從未消失之地? 就且看看你信念如何了,這就是作者提出的「unlock your imagination」,請解放你的幻想力!  其實peter pan 在當時的舞台劇界本身就是一種幻想力的大解放,可謂技驚四座,一來是因為他請了很多小孩子與成人同場觀賞,使童真的氣氛從笑聲中互相感染,二來,就是因為演員們「懂飛」。占士巴利很厲害,他在peter pan 指出了「飛」和「窗」對空間和幻想的重要性,事實上,「望窗」是通往廣闊思想領域的要塞。可惜,香港人習慣「關窗」。

Do you believe in fairies? 作者強調「just believe,you should just believe」,若你問:「why?」這便是多此一問。占士巴利不是叫人不加思索,而是想指出「once you believe, there is trust」,這是一點人生的盼望。每個孩子一出生,第一把笑聲,就是一位仙子的誕生,這很有意思,因為只有小孩的笑聲才是最純的,沒半點污染,大人的笑聲實在太多假裝、潛藏、虛偽。

更深一層,其實占士巴利還有在peter pan 裡深討「死亡」的課題,由垂死的仙女和吞了鐘的鱷魚可見之。時間每天經過,現實有喜有落,死亡難以招架,唯有返回童真,才能安然歸去。曾經有人問德蘭修女:「在人臨死前我們應作什麼呢?」她答道:「可以的話,令他不要覺得孤獨。」這就是一種童真的修為,亦是占士巴利做的----幫人找到neverland,天家是也。

童話,乃「童」年的說「話」。童真,則是保留對童話真心的尊重和記念。童心,即擁有童真的空間和心思。人成長了,沒有了童話很正常,失去了童真是可惜,童心泯滅卻是可怕。「PETER PAN NEVER GROWS UP,IS PETER IN YOUR HEART?」,不是叫我們不成長,反而叫我們要成熟地反思童真,面對人生。占士巴利說得好,「HOW PEOPLE CALLED DRAMA? OH, YES! THE PLAY」人生如戲,戲是需要「懂飛」的。

最近,有位姊妹分享,十分扎心。她說很多人想介紹男友給她(似乎她的樣子叫人認為她很需要),她卻說:「上頭會安排吧!」她問我:「這樣相信是否很老土?」我倒說:「很可能,不相信才老土。」

人生越大,童心越細,對吧‥‥

 

 


Monday, June 25, 2007

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小飛俠 Peter Pan 的反思 (上)---童話,童真,童心

上星期,我觀賞了PETER PAN 的MUSICAL,由於戲票十分貴,宣傳氣氛不錯,故此很多人期望也頗高。很可惜,觀後感似乎只是一般,包括我的友人,皆認為水準只是一般,一來可觀感普通,二來表達不到故事原本的深度和意思。本人則沒有甚麼資格作批評,因我本身並不是PETER PAN 迷,對其原著亦沒有研究,故我其實沒有抱太大期望進場。不過,就一般音樂劇來說,的確,歌曲不是太好聽,場面沒有震撼之處,時間很短,角色造型不太特出,除了在完場時peter pan 飛出台散下泡泡有點兒可取外,實有改善之處。不過,大部份主要角色皆由小孩所演出,故要求也應調整一下,這劇目還是要童真一點去看較好,這是一種另類的欣賞訓練。

無論如何,其質素是後話,卻使我大有反思。PETER PAN 全劇中,其重點在於時間流逝之無奈與人生信念堅持的對寫,從而帶出童真的重要性。基本上,重點可見於兩條問題:

1. Do you believe in Fairies (仙女)?

2. Every children will grow up, but not Peter Pan. Do you have Peter Pan in your heart?

就是這兩句,使我沈思了一晚,Peter Pan究竟化表什麼呢? 成長與童真是否相對的呢? 在我這種年紀,又有沒有童真的呢? 我還需要童真嗎?

由於,我百思莫明,於是,還是買了Peter Pan 的前傳vcd看----<小飛俠前傳之魔幻童心 Finding Neverland>。結果,在「信念」這個題目上,有了更深的體會。基本上,我覺得前傳比主故事更加吸引‥‥ (下期續)



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